La pasarela ya lo avisó: el blanco es el nuevo negro, ideal para vestir tanto de día como de noche. Es el mejor tono para las altas temperaturas y por ello algunas de nuestras prendas y complementos estrella de la colección primavera-verano, como la chaqueta sastre, lucen teñidas del níveo color. Ideal para vestir en un total look e infalible como opción para ir a trabajar, las celebs también son adictas al blanco.
Ellas son siempre las primeras en arriesgar y aplicar las tendencias y hemos podido verlas en multitud de apariciones de blanco impoluto, hiper chic y elegantes. Igualmente perfecto, el blanco resalta combinado con piezas de colores ácidos o pastel que siempre pondrán una nota de alegría y optimismo ¿Necesitas más inspiración? Echa un vistazo a nuestro último lookbook en blanco con el equipo de moda de Massimo Dutti.
No hay look estival que se precie que no luzca con un modelo de chaqueta sastre, a poder ser de tweed de algodón. La mítica prenda se moderniza para demostrar que los clásicos nunca pasan de moda. Lisa o estampada, es la prenda ideal combinada con un pantalón pitillo, bailarinas y un t-shirt, y cómo no, con un vestido a media rodilla, a poder ser de tejido etéreo y tonos pastel.
El secreto del éxito de una maleta de vacaciones no está sólo en el qué, si no en el cómo. No importará tanto qué metemos en la maleta sino cómo tenemos planeado combinarlo. Confía en la palabra de expertos como Inés de la Fressange.
Cualquier mujer suspira por tener ese “je ne sais quoi” que tienen las chicas de París siempre tan perfectas e ideales. Ahora gracias a la guía de Inès de la Fressange, “La Parisienne”, podemos intentarlo… Si este verano quieres disfrutar de unas perfectas vacaciones, con el look perfecto para cada ocasión formal, o no tanto, hay algo más que puedes hacer a parte de leer una y otra vez los consejos de estilo de la embajadora del chic parisino desde su adolescencia y musa del mismísimo Karl Lagerfeld. Y es hacerte con el kit esencial para unas vacaciones 10 que nuestro equipo de moda nos desvela en exclusiva.
#01‘Schiaparelli y Prada: Conversaciones imposibles’. Una muestra que contrapone el talento de dos italianas que desafiaron los clichés con estilos muy distintos pero igualmente perdurables. El título se inspira en una serie de entrevistas ficticias que el mexicano Miguel Covarrubias publicó en los años 30 en las páginas de ‘Vanity Fair’. Aquí la entrevista ficticia la condensa un vídeo de Baz Luhrmann y es el reflejo del diálogo entre las prendas de ambas diseñadoras en torno al cuerpo femenino y al concepto mutante de lo ‘chic’. 100 prendas y decenas de accesorios imposibles de catalogar: el vestido con labios y el sombrero-chuleta que diseñaron juntos Schiaparelli y Salvador Dalí.
También la capa de terciopelo negro con un Apolo dorado que la italiana diseñó en 1939. Y de Prada, los vestidos legionarios de cuero marrón que presentó en su colección de 2009 y el vestido corto en el que insertó utensilios de cocina en su colección de 2007. Algunos la acercan al estilo de su predecesora y otros la distinguen como una diseñadora más libre para crear. Schiaparelli y Prada no son tan similares como podría parecer a primera vista. Ambas son creadoras con carácter pero tienen conceptos de la moda muy diferentes. Schiapparelli es deudora de las vanguardias y no se presenta como una artesana sino como una artista. A Prada la distingue su autosuficiencia y su instinto comercial. Nunca ha querido colaborar con un artista en la pasarela y nunca ha dejado que la llamen artista. “Diseñar es crear pero no es un arte”, dice en el vídeo,
Hasta el 19 de agosto
Metropolitan Museum de Nueva York
#02Ambar Dutti
Sólo con pasar por la puerta de cualquier tienda Massimo Dutti, ya se adivina un sutil touch of class. Ambar Dutti es la última versión, más sensual, dulce y cálida, de un aroma que, con su particular interpretación de la elegancia, conquista desde la primera nota. ¿El secreto? Una receta a base de geranio de África, limón mediterráneo, patchouli de Singapur y un leve toque de incienso y vainilla, que consiguen dar ese toque cogedor y cálido de una atmósfera envolvente.
#03Listen: Lianne La Havas es una de las promesas británicas más interesantes y ya empieza a sonar con fuerza en las islas y en Francia. De hecho la BBC la metió dentro de su lista de Sonidos para 2012 y Jools Holland ya le ha dado la alternativa. Muy joven (1989) tiene ese toque vocal rasgado de soul antiguo tan difícil de encontrar y además, por lo visto en algunos vídeos es una buena instrumentista y toca la guitarra como una perfecta cantautora. Actualmente tiene publicado dos EPS: Lost &Found (Labour Of Love, 2011), cantada mano a mano con Willy Mason, una de las grandes voces de la canción indie americana, y Live from LA. Su primer álbum, Is Your Love Big Enough, sale al Mercado el 9 de Julio, en Reino Unido de la mano de Warner Brothers. www.liannelahavas.com
#04Un toque de brillo No hay tejido más fresco para el verano que el lino, una fibra natural de origen vegetal, que es casi tres veces más suave y resistente que el algodón. Algunas prendas de la colección primavera-verano realizadas en lino, como estos jerséis, lo combinan con lúrex, que les da cierto toque de fantasía y un aire más sofisticado.
#05Fresa y chocolate. Fresa, frambuesa y cereza con chocolate belga en un bombón creado bajo una marca histórica, tanto que es la marca del primer praliné: Neuhaus. Y de la mano de tan ilustres artesanos, los de Neuhaus que es también proveedor de la corte belga, nos llega una nueva propuesta dulce y tentadora: chocolate belga y frutos rojos en tres bombones.
‘Schiaparelli y Prada: Conversaciones imposibles’. Una muestra que contrapone el talento de dos italianas que desafiaron los clichés con estilos muy distintos pero igualmente perdurables. El título se inspira en una serie de entrevistas ficticias que el mexicano Miguel Covarrubias publicó en los años 30 en las páginas de ‘Vanity Fair’. Aquí la entrevista ficticia la condensa un vídeo de Baz Luhrmann y es el reflejo del diálogo entre las prendas de ambas diseñadoras en torno al cuerpo femenino y al concepto mutante de lo ‘chic’. 100 prendas y decenas de accesorios imposibles de catalogar: el vestido con labios y el sombrero-chuleta que diseñaron juntos Schiaparelli y Salvador Dalí.
También la capa de terciopelo negro con un Apolo dorado que la italiana diseñó en 1939. Y de Prada, los vestidos legionarios de cuero marrón que presentó en su colección de 2009 y el vestido corto en el que insertó utensilios de cocina en su colección de 2007. Algunos la acercan al estilo de su predecesora y otros la distinguen como una diseñadora más libre para crear. Schiaparelli y Prada no son tan similares como podría parecer a primera vista. Ambas son creadoras con carácter pero tienen conceptos de la moda muy diferentes. Schiapparelli es deudora de las vanguardias y no se presenta como una artesana sino como una artista. A Prada la distingue su autosuficiencia y su instinto comercial. Nunca ha querido colaborar con un artista en la pasarela y nunca ha dejado que la llamen artista. “Diseñar es crear pero no es un arte”, dice en el vídeo,
Hasta el 19 de agosto
Metropolitan Museum de Nueva York
Rose Marie Terenzio ha esperado más de una década para escribir «Cuento de hadas interrumpido» («Fairy Tale Interrupted», Gallery Books). Un relato con más admiración que confidencias sobre su experiencia como ayudante personal de JFK junior desde 1994 hasta 1999. Época que coincide con su matrimonio con la estilosa Carolyn Besette. La mujer que consiguió llevar hasta el altar a uno de los solteros de oro más codiciados del siglo XX, cuyo destino, más que probable, no era otro que el de eterno outsider, resignado a prestar su apellido para las buenas causas y a seguir convirtiéndose en protagonista de las revistas del corazón.
Una pareja rebosante de estilo que en el momento de su desaparición se estaban construyendo la mansión palaciega de sus sueños en New Canaan, Connecticut, pensando ya en la descendencia. Aun así, el príncipe de América se había resistido a la llamada de la paternidad para volcarse en su proyecto más personal: la revista George. Poco duró la felicidad de esta joven pareja. Guapos, ricos y adorados, los miembros del clan Kennedy, católicos de origen irlandés instalados inicialmente en Boston, han sufrido en el último medio siglo una terrible serie de pérdidas. Y la de John y Carolyn fue una de las más sonadas. Era la tercera generación de los Kennedy, la “familia real” de EEUU que, con la muerte abrupta de John-John, el cisne blanco, se quedaba sin heredero.