MARIT WOLTERS

Marit Wolters es una escultora alemana que vive y trabaja en Viena. Su obra explora la relación entre naturaleza y arquitectura y los diversos aspectos de su intersección. Los materiales individuales, la exploración de sus propiedades, las historias materiales locales y el tema del reciclaje en las obras de arte suelen desempeñar un papel central en sus instalaciones. Wolters estudió escultura y arte transmedia relacionado con la arquitectura en Viena. Su obra se ha expuesto en Europa, Asia y Estados Unidos.

MARIE GRIESMAR

Marie Griesmar es una artista suiza. Su práctica se sitúa en la intersección entre los objetivos utópicos y la realidad. Marie practica el submarinismo desde los nueve años y desde entonces es una devota observadora de la vida marina. Gracias a sus habilidades como buceadora, ha llegado a entender el agua como un nuevo espacio de creación. Toda su obra sirve como herramienta de comunicación para promover la ciencia relacionada con el arte.

CRISTINA MEJIAS

Cristina Mejías basa su trabajo en narraciones y relatos familiares, desafiando los métodos estrictos y tradicionales de construcción de la historia a través de una narración lineal. Tomando prestado del teatro y el cine, entre el adornado y el adorador cae la sombra, la artista utiliza técnicas narrativas visuales fundamentales para revelar la fragilidad y subjetividad de la narración. Lo que nos ha traído hasta aquí se fundamenta en los estratos de la Historia y los relatos que nos preceden. La creación de algo que se considera nuevo comienza siempre con la captación de un murmullo que desencadena la historia.

GIULIA POPPI

Las esculturas de Giulia Poppi son artefactos fabricados con luces de colores, falsas transparencias, arquetipos anatómicos o, a veces, minúsculos mecanismos escondidos en un intersticio. Sueñan con sonar como una onomatopeya o bailar como un animal marino y según palabras de la propia artista, en ocasiones piensa en su escultura como una película o una imagen. Pero necesita la experiencia física. La materia es genuina y ambigua. Puede cambiar rápidamente.

FRANCESCA LEONE

La obra de Francesca Leone se centra en la noción del tiempo. Al contemplar su obra podemos ver cómo el tiempo del óxido que oxida el metal, lo araña, lo cicatriza. Es sobre esta piel donde la artista interviene e insinúa delicadamente el color, cubre las heridas. Es en este diálogo de recuerdos donde Leone construye su propia narrativa visionaria, donde una Naturaleza dolorosa exige una pausa, como susurran estas obras, invitándonos a detenernos, dar tiempo a nuestros pensamientos y dejar que afloren los sueños. Tomarse su tiempo significa permitirse el privilegio de una mirada, dar tiempo al arte para que escriba su propia historia. Un gesto insurgente para hacer surgir un nuevo pensamiento utópico, un nuevo encanto.

MOZA SARACHO

La artista presenta una obra que persigue una lectura de la realidad que extrae la gramática visual que la compone. A través de estas moléculas que forman sus obras, su visión y ciertos ejercicios de descomposición puede relacionarse y entablar un diálogo crítico con el mundo. Según palabras de la propia artista su pasión como artista es crear, representar, reflejar y encontrar la belleza interior en momentos aterradores de circunstancias, experiencias e historias a través de su visión. Y su objetivo es comprender el mundo, cuestionarlo, representarlo a través de su propia gramática visual. La vida, la realidad y la verdad.