Arlés 2026: una cartografía visual
Les Rencontres d’Arlès 2026 articula su programación en seis grandes capítulos. Entre ellos, Independence dirige la mirada hacia África para explorar, a través de la fotografía, cuestiones de independencia, memoria e identidad.
Paul Kodjo, Notre enfant a sauvé notre amour [Our Child Saved Our Love], 1971. Courtesy of Les Rencontres du Sud and in camera galerie. Exhibition Paul Kodjo: Photoromance
Cada verano, Arlés cambia de escala. Iglesias, antiguos edificios industriales, palacios, museos y espacios inesperados se convierten en salas de exposición y la fotografía ocupa la ciudad hasta transformar su geografía. En 2026, Les Rencontres d’Arlès regresa con una edición especialmente simbólica: mientras la fotografía se aproxima a los doscientos años de historia, el festival celebra su 57.ª edición preguntándose qué puede seguir haciendo una imagen frente a un mundo cada vez más acelerado.
La respuesta atraviesa todo el programa. Para su director, Christoph Wiesner, frente a una realidad que tiende a la simplificación, la división y la reducción, Arlés propone un espacio para recuperar la complejidad y la atención. La fotografía aparece así no solo como registro, sino como una herramienta capaz de hacer visible aquello que permanece oculto, conectar la gran Historia con las narrativas íntimas y desplazar nuestra manera de mirar.
Ese cambio de perspectiva articula una programación construida alrededor de seis grandes capítulos —Independence, Journeys, Forms of Life, Revisits, The Uncertain Archive y Emerging Voices— a los que se suman Arles Books, las exposiciones asociadas, Grand Arlès Express, la semana inaugural y un amplio programa educativo y profesional.
Paul Kodjo, Notre enfant a sauvé notre amour [Our Child Saved Our Love], 1971. Courtesy of Les Rencontres du Sud and in camera galerie. Exhibition Paul Kodjo: Photoromance
Les Rencontres26
( 01 )
Les Rencontres26
Sammy Baloji, Clémentine Samba Mushidi, Kasaji, Lualaba Province, 2018. Courtesy of the artist and Galerie Imane Farès, Paris
Uno de los ejes más políticos de esta edición mira hacia África para explorar las relaciones entre fotografía, independencia, memoria y construcción de identidad.
Ayana V. Jackson, Amelio Robles: In the end he was buried in a dress to make peace with God, 2025. Courtesy of the artist and Mariane Ibrahim.
Ghana! Dreaming Independence 1957–1976 parte de la independencia del país en 1957 para estudiar cómo la fotografía participó activamente en la creación de una nueva identidad nacional. Imágenes, libros, revistas, postales, sellos e incluso textiles se convirtieron entonces en instrumentos para imaginar visualmente un país que acababa de liberarse del dominio británico. Trabajos históricos de James Barnor, Paul Strand, Willis E. Bell o Felicia Abban conviven con artistas contemporáneos como Carlos Idun-Tawiah, autor de la imagen del cartel de esta edición.
( 01 )Independence:
( quién construye las imágenes de la historia )
La revisión continúa con Paul Kodjo, figura esencial de la cultura visual marfileña posterior a la independencia. Photoromance, su primera gran exposición individual en Francia, recupera sus fotonovelas, la vida nocturna de Abiyán y una sociedad urbana que durante las décadas de 1960 y 1970 construía sus propios códigos de modernidad.
En Sammy Baloji, el archivo se convierte en un territorio de fricción. Landscape Lens: A Katangese Crossing cruza fotografías contemporáneas, archivos familiares, testimonios locales e imágenes occidentales para revisar la historia de Katanga y confrontar las consecuencias del colonialismo y del extractivismo. La memoria privada y la historia política dejan de ser categorías separadas para ocupar una misma imagen.
Paul Strand, Samuel J.K. Essoun, Shama, Ghana, 1964. Courtesy of the Paul Strand Archive and Aperture.
El capítulo se completa con Katia Kameli, Thato Toeba y Ayana V. Jackson. Kameli continúa en The Algerian Novel (A New Chapter) su investigación sobre la construcción visual de la memoria argelina; mientras Jackson recupera figuras históricas y vidas negras ausentes o distorsionadas por los archivos para imaginar espacios de dignidad, descanso y emancipación.
Les Rencontres26
( 02 )
Les Rencontres26
Jair Lanes, Sophie, Ubatuba, Brazil, 2000. Courtesy of the artist.
Françoise Huguier, Nenets reindeer herd, Yamal Peninsula, Yar-Sale, Siberia, 1992. Courtesy of the artist and VU’ agency.
Claudine Doury, Little Vera, Lake Baikal, Siberia, 1998. Courtesy of the artist and in camera galerie.
Jair Lanes, Sophie, Ubatuba, Brazil, 2000. Courtesy of the artist.
Françoise Huguier, Nenets reindeer herd, Yamal Peninsula, Yar-Sale, Siberia, 1992. Courtesy of the artist and VU’ agency.
Claudine Doury, Little Vera, Lake Baikal, Siberia, 1998. Courtesy of the artist and in camera galerie.
Journeys observa el territorio como experiencia física, política y emocional: carreteras, fronteras, mares y desiertos, pero también memoria, espera, exilio y deseo.
Anne-Lise Broyer, Sidi Bou Saïd, Tunisia, 2024 | Tipaza, Algeria, 2022. Courtesy of the artist.
Viajar nunca consiste únicamente en desplazarse. Journeys observa el territorio como experiencia física, política y emocional: carreteras, fronteras, mares y desiertos, pero también memoria, espera, exilio y deseo.
La exposición Distant Dreams revisita la colección fotográfica de Fnac —formada por unas 1.800 copias— mediante una selección de cien imágenes acompañadas por un texto original de la escritora Nathacha Appanah. La literatura introduce aquí nuevas rutas dentro de las fotografías: imagen y palabra se encuentran, se contradicen y construyen juntas otra cartografía posible.
( 02 )
Journeys :
( geografías exteriores, paisajes
interiores )
El Mediterráneo adquiere especial importancia a través de Anne-Lise Broyer, Orianne Ciantar Olive y Bruno Boudjelal. En sus trabajos, el paisaje deja de funcionar como escenario para convertirse en experiencia. En Boudjelal, por ejemplo, la fotografía no pretende documentar un territorio sino registrar el encuentro entre paisaje exterior y vida interior, donde memoria, espiritualidad y sensación terminan mezclándose.
El capítulo incluye también el trabajo documental de Marie-Claude Deffarge & Gordian Troeller, ampliando una reflexión sobre qué significa viajar, representar y observar al otro.
Les Rencontres26
( 03 )
Les Rencontres26
¿Qué ocurre cuando la cámara deja de colocar al ser humano en el centro?
Forms of Life aborda una de las grandes cuestiones de Arlés 2026: nuestra relación con aquello que está vivo. La exposición Animal Model: 200 Years of Photography recorre dos siglos de representación animal para observar cómo otras especies han sido estudiadas, admiradas, domesticadas, explotadas, escenificadas e imaginadas desde el nacimiento del medio fotográfico. Fotografiar animales, propone la muestra, significa también reconocer otras maneras de existir en el mundo.
( 03 )Forms of life :
( mirar más allá de lo humano )
Edward Steichen, The Shadblow Tree, Umpawaug Farm, Connecticut, United States, 1960. Spuerkeess Collection. © 2026 The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York
Meghann Riepenhoff, Adaptive Radiation #1 (Hanford Reach, Washington, USA, 5.23.2025, River Water, Reference Woman, Reducing Agent), May 23, 2025, series State Shift, 2024–2026, unique dynamic cyanotype, Courtesy of the artist.
La naturaleza deja además de ser objeto pasivo en el trabajo de Meghann Riepenhoff, donde las propias fuerzas naturales actúan sobre superficies fotosensibles. Lisa Oppenheim recupera memorias botánicas perdidas combinando tecnologías fotográficas históricas y contemporáneas, mientras Lara Tabet superpone capas geológicas, arqueológicas y orgánicas.
El recorrido continúa con Rebekka Deubner y una mirada menos conocida sobre Edward Steichen: la del fotógrafo como apasionado botánico, atento a las correspondencias entre plantas, formas, estaciones, culturas e imágenes.
Les Rencontres26
( 04 )
Les Rencontres26
Harry Gruyaert, Old Delhi, India, 1985. Courtesy of the artist and Gallery FIFTY ONE, Antwerp.
Martine Barrat, The South Bronx, 1979. Courtesy of the artist and La Galerie Rouge.
Ming Smith, Flamingo Fandango (Painted), 1988. Courtesy of the artist.
Harry Gruyaert, Old Delhi, India, 1985. Courtesy of the artist and Gallery FIFTY ONE, Antwerp.
Martine Barrat, The South Bronx, 1979. Courtesy of the artist and La Galerie Rouge.
Ming Smith, Flamingo Fandango (Painted), 1988. Courtesy of the artist.
Aprender a mirar empieza mucho antes de entrar en un museo.
Gilles Ehrmann, Grandval dam, 1963. Courtesy of EDF Archives.
Arlés siempre ha funcionado como lugar de descubrimiento, pero también de redescubrimiento. Revisits recupera este año algunas figuras esenciales del siglo XX para observarlas desde el presente.
La gran referencia es William Klein, homenajeado coincidiendo con el centenario de su nacimiento. This Way to Heaven vuelve sobre un fotógrafo que hizo de la ruptura de las convenciones una forma de lenguaje.
( 04 )Revisits :
( volver a mirar a quienes cambiaron la fotografía )
A su alrededor aparecen tres maneras radicalmente personales de fotografiar la ciudad: Martine Barrat, desde los barrios marginales de París y el Nueva York de los años setenta; Harry Gruyaert, mediante composiciones urbanas saturadas de color que viajan de Nueva York a Zanzíbar, pasando por París, Tokio o Mumbai; y Ming Smith, cuya mirada poética e independiente abrió nuevas posibilidades dentro de la fotografía estadounidense.
El apartado incorpora además L is for Look, una exposición dedicada al fotolibro infantil que reivindica algo esencial: aprender a mirar empieza mucho antes de entrar en un museo. A ella se suma Vigilance: Work Under Tension, completando este capítulo dedicado a reconsiderar imágenes, autores y modos de percepción.
Les Rencontres26
( 05 )
Les Rencontres26
Si durante décadas la fotografía fue entendida como prueba, el presente obliga a preguntarse hasta qué punto podemos seguir confiando en aquello que vemos.
The Uncertain Archive se mueve precisamente dentro de esa zona ambigua. We Are Not Alone: Alien Images aborda los imaginarios construidos alrededor de aquello que no podemos verificar; Clément Cogitore presenta Memory Palace; y Lee Shulman, Omar Victor Diop y The Anonymous Project desarrollan Being There, dentro de un capítulo que convierte el archivo en materia viva, manipulable y abierta a nuevas interpretaciones.
( 05 )The uncertain archive :
( cuando una imagen deja de ser
una certeza )
Más que preservar un pasado inmutable, estas propuestas plantean el archivo como un mecanismo capaz de producir nuevas ficciones, recuerdos y relatos. En tiempos de circulación infinita de imágenes, Arlés introduce así una pregunta inevitable: no solo qué vemos, sino quién construye aquello que creemos estar viendo.
Clément Cogitore, Still of Memory Palace, 2026. Courtesy of the artist, Production Walter Films and ADAGP, Paris.
Arlés introduce una pregunta inevitable: no solo qué vemos, sino quién construye aquello que creemos estar viendo.
Les Rencontres26
( 06 )
Les Rencontres26
Charlotte Yonga, Lily’s Second Fall, Ampefy, Madagascar, 2024. Courtesy of the artist.
Amira Lamti, Amen, 2024. Courtesy of the artist.
Souleymane Bachir Diaw, Worn Striped Green Olive Jam-Puut and White Cotton Headpiece, Earth Tone, 2022, series Sutura, 2021–ongoing. Courtesy of the artist.
( 06 )Emerging Voices :
( la fotografía que todavía está encontrando su lenguaje )
El futuro del medio ocupa un espacio central en Emerging Voices.
El Discovery Award Louis Roederer Foundation, comisariado en 2026 por Nadine Hounkpatin, reúne siete propuestas internacionales en el Espace Monoprix. Más que buscar una única definición de verdad fotográfica, la exposición plantea diferentes maneras de aproximarse a ella a través del intercambio, la responsabilidad y la construcción de nuevas narrativas. Durante la semana inaugural, un jurado concede un premio dotado con una adquisición de 15.000 euros, mientras el público elige otro proyecto mediante un premio de 5.000 euros.
“la exposición plantea diferentes maneras de aproximarse a ella a través del intercambio, la responsabilidad y la construcción de nuevas narrativas.”
Entre los nombres seleccionados aparecen Jordan Beal, Souleymane Bachir Diaw, Amira Lamti, Mallory Lowe Mpoka, Magali Paulin, Phan Quang y Charlotte Yonga. El programa emergente continúa con Camille-Renée Devid, The Cannibal Image, Hu Weiyi, Aman Alam y CTRL. New Functions of Images.
También se mantiene el vínculo con la École Nationale Supérieure de la Photographie de Arlès. ENSP Generation presenta a Guillaume Chevalier Fustec, Denis Valery Ndayishimiye y Susanna De Vido, tres recién graduados cuyas investigaciones atraviesan identidad, memoria, duelo, relaciones entre humanos y animales y nuevas representaciones de la masculinidad negra.
Spirals, Juliette Pavy. Four Eyes éditions, Paris, France, 2025. Design: William Keo
*Arles books
( la fotografía también se lee )
En Arlés, la fotografía nunca termina en la pared. El libro constituye otro de sus grandes territorios de experimentación.
Los 2026 Book Awards se dividen en tres categorías —Author Book, Historical Book y Photo-Text Book— y reconocen publicaciones aparecidas durante los doce meses anteriores. Cada premio está dotado con 6.000 euros.
Junto a ellos, el LUMA Rencontres Dummy Book Award continúa apoyando proyectos editoriales todavía inéditos. Creado en 2015 y dotado con un presupuesto de producción de 25.000 euros, presta especial atención a formatos experimentales e innovadores.
El libro aparece así no como complemento de la exposición, sino como otro espacio donde la fotografía puede editarse, secuenciarse y adquirir nuevos significados.
Olivier Metzger, Sodium, 2022. Courtesy of Olivier Metzger/Modds.
* Una ciudad convertida en exposición
El festival no termina en su programa oficial. Associated Arles extiende el recorrido por instituciones y espacios culturales de la ciudad.
En Lee Ufan Arles, el cineasta surcoreano Park Chan-wook presenta On a Quiet Morning. LUMA Arles reúne propuestas de Stan Douglas y Charlotte Gainsbourg; el Musée Réattu descubre a Christian Lacroix desde una faceta diferente —la de coleccionista de fotografía—; KYOTOGRAPHIE presenta a Rinko Kawauchi y Tokuko Ushioda; y MYOP dedica una retrospectiva a Alain Keler.
El resultado amplía esa característica tan particular de Les Rencontres: durante tres meses, la frontera entre festival y ciudad prácticamente desaparece.
Louisa Babari, Africa, 2026. Courtesy of the artist.
*Grand Arlès Express:
( la imagen sale de Arlés )
La geografía continúa expandiéndose con Grand Arlès Express, una constelación de exposiciones que conecta Arlés con otras instituciones del sur de Francia.
En Aix-en-Provence, el Musée Granet presenta Photographs 1963–64: Eyes of the Storm, de Paul McCartney. En Marsella aparecen, entre otras propuestas, Photo Kegham of Gaza, The Ecology of Relationships y un proyecto de Clément Cogitore en Mucem. El recorrido alcanza también La Celle, Maillane, Montpellier, Mougins y Nîmes, con exposiciones de Klavdij Sluban, Pascal Grimaud, Bertien van Manen, Sébastien Arrighi y Alix Boillot, entre otros.
Arlés deja así de ser únicamente una localización para convertirse en el centro de una red fotográfica que se extiende por todo el territorio.
