Igor Polasiak x Massimo Dutti
En el marco de ArtInProgress, Igor Polasiak presenta una selección de sus obras en instalaciones artísticas en las tiendas de Varsovia y Milán.
Igor Polasiak es un escultor polaco cuya práctica artística combina la escultura, la artesanía y el arte funcional.
Trabaja principalmente con madera maciza y piedra natural, materiales con los que explora la tensión entre la materialidad y la función.
Su obra tiene sus raíces en las técnicas tradicionales de trabajo de la madera y la carpintería, y combina una profunda sensibilidad hacia la naturaleza con un enfoque contemporáneo de la forma.
Cada pieza surge de un diálogo directo con las propiedades físicas del material, dando lugar a creaciones que se sitúan entre la forma escultórica, la artesanía y el objeto funcional.
Polasiak colabora con la galería Czulość de Varsovia, dedicada a la promoción de la artesanía contemporánea polaca y de las piezas de diseño de colección.
@IgorPolasiak
Tu obra se sitúa en un territorio intermedio entre la escultura, la artesanía y el arte funcional. ¿Cómo defines tu propia práctica artística y qué importancia tiene para ti poder moverte libremente entre estas disciplinas?
En mi trabajo, todos los límites se han ido difuminando. Ya no existe ninguna división entre escultura, artesanía y arte funcional. Siento que eso es precisamente lo que significa la libertad de ser artista: no tener que definirse ni imponerse límites, ya sea en cuanto a los materiales o a las ideas.
La práctica y la experiencia que adquirí trabajando como artesano me han proporcionado un amplio conocimiento de la madera y me han permitido conocer el material en profundidad. Eso es fundamental para poder dar el siguiente paso.
Tu proceso creativo está profundamente ligado a las cualidades físicas de cada material. ¿Hasta qué punto es el propio material el que determina la forma final de una pieza?
Tanto si tengo un diseño previo como si no, antes de empezar a trabajar siempre se establece una conversación: preguntas y respuestas. A veces es el material el que tiene más que decir y otras veces soy yo.
Es como sucede con las personas: a veces alguien tiene más que decir que nosotros, así que escuchamos.
La madera y la piedra ocupan un lugar central en tu obra. ¿Qué te atrae de estos materiales y qué te permiten expresar que quizá no podrías transmitir con otros?
La madera siempre será mi gran amor. Es un material con el que siento una conexión muy profunda: su color, su aroma, su suavidad y ese sonido tan característico que produce al trabajarla. Despierta en mí una añoranza inexplicable, cierta nostalgia y, al mismo tiempo, una curiosidad inmensa.
La piedra, en cambio, es lo opuesto a la madera, su reverso. Aunque son materiales diferentes, comparten una cualidad: ambos poseen ya su propia historia y su propia energía.
Esto es importante para mí porque, al establecer una relación con estos materiales, descubrimos esa historia, el relato de sus vidas. Es un diálogo. Presto atención y escucho; cuando oigo algo, respondo.
La madera me permite expresar dos aspectos muy contrastados de mi arte. Por un lado, la búsqueda de la perfección en la calidad de las uniones que realizo, como las juntas de cola de milano. Por otro, cierta crudeza y brutalidad, pero también una ligereza que no encuentro en ningún otro material.
La piedra, debido a su estructura, se vuelve impredecible durante el proceso de trabajo y puede revelar algo que jamás se me habría ocurrido diseñar.
¿Cómo influye en tu trabajo formar parte de la escena contemporánea de la artesanía y el diseño polacos? ¿Crees que hay algo específicamente polaco en tu manera de abordar los materiales o la artesanía?
Creo que no importa de dónde venga la inspiración ni quién haya fabricado las herramientas. Lo que importa es la mano que las guía y el ojo que toma las decisiones.
Soy polaco y mi arte siempre llevará esa huella. Considero un gran honor formar parte de la escena contemporánea de la artesanía y el diseño polacos. Mi presencia en este ámbito también refuerza mi convicción sobre el valor de seguir mi propio camino.
Cuando alguien se encuentra con tu obra por primera vez, ¿qué te gustaría que percibiera antes: el material, la forma, el trabajo artesanal, la función o quizá algo menos tangible?
Nunca he querido imponer a nadie lo que debe ver o sentir. Una vez que una obra sale de mi taller, cobra vida propia.
ArtInProgress establece un diálogo entre el arte contemporáneo, la artesanía, la arquitectura y la moda. ¿Dónde encuentras conexiones entre tu propio proceso creativo y el mundo de la moda?
Ante todo, las obras que presento en ArtInProgress son piezas únicas, lo que significa que no pueden reproducirse.
Creo que esto es una metáfora de lo que somos: cada uno de nosotros es único y excepcional, y no puede ser replicado.
La moda nos permite expresarnos y hacer visible nuestro mundo interior. Creo que el arte hace exactamente lo mismo.
En el marco de ArtInProgress, tu obra se presenta en las tiendas de Massimo Dutti de Varsovia y Milán. ¿Cómo cambia la forma en que concibes tus piezas y la manera en que el público las experimenta al exponerlas fuera del entorno tradicional de una galería?
Me parece maravilloso, porque estas obras se vuelven más accesibles para un público más amplio.
Entran en contacto con personas que, en otras circunstancias, quizá nunca habrían tenido la oportunidad de verlas.
Las formas escultóricas de Igor Polasiak transforman el espacio en una experiencia artística singular.
Varsovia
( Centro comercial Westfield Arkadia
Avda. John Paul II. Varsovia )
Igor Polasiak.
“The Power of Things” series no. 2
AiPIgor PolasiakVarsovia
La fuerza expresiva de las materias naturales protagoniza una instalación que conecta creatividad, diseño y expresión contemporánea.
Milán
( Corso Venezia, 3. Milán )
Igor Polasiak.
“The Power of Things” series no. 9
AiPIgor PolasiakMilán
