Luz Moreno Pinart
La colaboración de Luz Moreno Pinart en el proyecto Art in Progress en Saint-Tropez pone en valor la singular investigación material de Luz Moreno Pinart.
Luz Moreno Pinart
Cuaderno de research
Luz Moreno Pinart es una artista e investigadora cuya práctica se sitúa en la intersección entre diseño, artesanía y exploración material. Su trabajo investiga las fibras naturales desde perspectivas biológicas, históricas y culturales, revelando las conexiones entre materiales, territorio y memoria. Formada en diseño y escenografía, se especializó en fibras textiles y profundizó en el estudio de las fibras comestibles y sus posibilidades dentro del arte contemporáneo.
¿Cuál fue el punto de partida de esta obra y cómo evolucionó la idea a lo largo del proceso?
Estas esculturas nacieron en Normandía, en un campo de lino rodeado de ortigas, a partir de una reflexión sobre las materias primas de la industria textil. Me fascinó la relación entre estas dos fibras y comencé a investigar sus aspectos históricos, biológicos y técnicos. Inmediatamente me atrajeron los rizomas de la ortiga y su forma de comunicarse. Esto me inspiró a empezar a tejer juntos hilos de lino y ortiga. Mientras trabajaba en el campo, agricultores locales me comentaron que antiguamente utilizaban cobre como insecticida. Decidí incorporar hilo de cobre al tejido, y fue entonces cuando las esculturas cobraron verdadera vida.
A menudo permites que los materiales guíen parte del proceso creativo. ¿Hubo algún momento en que el material te condujera hacia algo inesperado durante la creación de esta obra?
Cuando observé por primera vez la ortiga y el lino bajo el microscopio, me impresionó la complejidad de colores que componían estas fibras. Eso se convirtió en el factor decisivo para la paleta cromática de las esculturas; elegí trabajar exclusivamente con los colores que ya estaban presentes de manera inherente en las propias fibras. Me pareció una forma de honrar el material en lugar de imponerle una identidad externa. Al final, los colores no solo recubrieron las esculturas, sino que emergieron directamente de la propia biología del medio.
A menudo te describes como una traductora de plantas y materiales. ¿Qué historia esperabas traducir a través de esta obra?
Durante mi investigación descubrí que la ortiga es, en realidad, la fibra textil más antigua y resistente de Europa. Durante la era de la industrialización se intentó cultivarla dentro de parcelas estrictamente delimitadas. Sin embargo, al ser una planta rizomática, la ortiga crece donde desea, buscando constantemente el tipo de suelo que necesita. Como la industria no consiguió domesticarla, optó por el lino, que resultaba mucho más manejable. Este movimiento rebelde y nómada de la ortiga me fascinó, y decidí traducir su historia de libertad indomable a través de estas esculturas rizomáticas.
Luz Moreno Pinart
Detalle El baile del azafrán (2025)
“En mi vida cotidiana, encuentro una fuente constante de inspiración en mi conexión con los ritmos del mundo natural.”
Luz Moreno Pinart
El baile del azafrán (2025)
Luz Moreno Pinart
Les hirondelles dansent sous la pluie (2025)
Tu trabajo suele revelar aquello que permanece oculto bajo la superficie. ¿Qué conexiones invisibles se exploran en esta instalación?
Esta instalación explora conexiones invisibles en múltiples niveles. En un plano biológico, pone de manifiesto el mundo oculto de los rizomas: la red subterránea secreta mediante la cual las plantas se comunican, comparten nutrientes y resisten colectivamente bajo el suelo. Al mismo tiempo, establece una conexión invisible con el tiempo y la memoria. Al entrelazar lino y ortiga con hilo de cobre, desentierro la historia agrícola oculta de ese campo de Normandía, sacando a la superficie las huellas químicas y humanas del pasado. La instalación revela que un paisaje nunca es únicamente aquello que vemos; es un tapiz invisible de biología, historia y resiliencia que late bajo nuestros pies.
¿Qué fue lo que más tiempo dedicaste a observar durante el desarrollo de esta obra?
Lo que más tiempo dediqué a observar fue el diálogo entre el mundo microscópico y el comportamiento físico del material. Pasé incontables horas frente al microscopio analizando la anatomía de las fibras de lino y ortiga, fascinada por sus gradaciones cromáticas ocultas y su complejidad estructural. Más adelante, ese estudio visual se transformó en una exploración táctil. Observé meticulosamente cómo reaccionaban estos hilos al entrelazarse con el alambre de cobre. Se convirtió en una lección sobre tensión y resiliencia: contemplar cómo un metal rígido y una fibra vegetal indómita negociaban su espacio dentro del tejido hasta encontrar su propio equilibrio.
Tu trabajo suele invitarnos a desacelerar y observar las conexiones invisibles entre las cosas. En tu propia vida, ¿cuáles son las conexiones que continúan nutriéndote e inspirándote hoy en día?
En mi vida cotidiana, encuentro una fuente constante de inspiración en mi conexión con los ritmos del mundo natural. Simplemente detenerme a observar el cambio de las estaciones o ver cómo una planta silvestre se abre paso entre las grietas de una acera urbana me recuerda el poder de la paciencia. También me inspiran profundamente los hilos invisibles que nos conectan unos con otros: las conversaciones pausadas y sin prisas, el conocimiento compartido por agricultores y artesanos locales, y la memoria ancestral de quienes cuidaron la tierra antes que nosotros. En un mundo que exige constantemente velocidad, cultivar estos vínculos silenciosos e invisibles con la tierra y con la comunidad es lo que mantiene viva mi curiosidad y da sentido a mi práctica creativa.
Luz Moreno Pinart
El Retiro
Luz Moreno Pinart
Detalle Les hirondelles dansent sous la pluie (2025)
“En mi vida cotidiana, encuentro una fuente constante de inspiración en mi conexión con los ritmos del mundo natural.”
Luz Moreno Pinart
Detalle Les hirondelles dansent sous la pluie (2025)
“En su espacio estacional de Saint-Tropez, Massimo Dutti presenta la obra de Luz Moreno Pinart, transformando la tienda en una experiencia inmersiva entre arte de autor y moda.”
St Tropez Pop-Up
Este verano, la tienda estacional de Massimo Dutti en Saint-Tropez se consolida como un espacio donde arte, diseño y territorio dialogan de forma natural. Desde el 19 de junio, la firma presenta una nueva edición de Art in Progress junto a la artista Luz Moreno Pinart, cuya intervención transforma el escaparate y la terraza, integrando la creación contemporánea en la experiencia de la boutique y reforzando su dimensión cultural.
Como parte de la iniciativa, durante la presentación la artista desarrolló en directo unas piezas con lavanda, invitando a los visitantes a descubrir el proceso creativo en tiempo real y a establecer una conexión más cercana con la obra. Esta activación marcó el inicio de una instalación artística que permanecerá expuesta durante un mes, enriqueciendo el relato visual de la tienda y estableciendo un diálogo constante entre la pieza, la arquitectura del espacio y las colecciones de temporada.
Todo ello se desarrolla en un entorno que sigue el lenguaje arquitectónico de Massimo Dutti, donde materiales nobles, iluminación cálida y texturas cuidadosamente seleccionadas crean una atmósfera serena y sofisticada, reflejo de una visión contemporánea del lujo, la artesanía y la excelencia estética.